Traditionelle schwarze Konzertkleidung – behalten oder ändern?

Okay, reden wir über die Kleidung bei klassischer Musik. Stellen Sie sich das vor: Männer in Frack und Fliege, Frauen in eleganten schwarzen Kleidern. Klingt wie eine James-Bond-Filmpremiere, oder? Dies ist der traditionelle Look, der in Orchestern seit Jahrhunderten Standard ist. Aber in unserer sich ständig weiterentwickelnden, modebewussten Welt beginnen einige Musiker zu fragen : „Warum kleiden wir uns immer noch, als wären wir im 17. Jahrhundert?“ und „ Warum tragen Highschool-Sängerinnen kleine Mädchenkleider? “

Das Problem ist: Musiker wollen sich von diesen konservativen Normen lösen. Sie wollen sich ausdrücken, sich wohlfühlen und vielleicht sogar ein bisschen Farbe reinbringen. Aber sich von der traditionellen schwarzen Konzertkleidung abwenden? Das ist, als würde man einem Puristen klassischer Musik sagen, dass Mozart EDM geliebt hätte. Das ist, gelinde gesagt, umstritten.

Die stickige Vergangenheit der Konzertkleidung

Steigen wir in die Zeitmaschine und reisen wir zurück ins 17. Jahrhundert. Die traditionelle schwarze Konzertkleidung entstand, als Orchester ihre Auftritte von Privathäusern in große Konzertsäle in ganz Europa ausweiteten. Opernhäuser boomten und der Besuch einer Oper war der Gipfel der Eleganz. Daher trugen Orchestermusiker aus Etikette Abendgarderobe – weiße Krawatte. Zweihundert Jahre lang waren Orchester ausschließlich der Oberschicht vorbehalten, und viele glauben, dass diese Kleiderordnung erhalten blieb, weil sie das High-Society-Gefühl am Leben hielt.

Rebellen mit einem Ziel

Kommen wir nun zu den Rebellen, die es wagten, den Status quo in Sachen Kleidung herauszufordern. 1959 beschloss Leonard Bernstein, der legendäre Dirigent der New Yorker Philharmoniker, dass es Zeit für eine Veränderung sei. Er führte eine Uniform ein, die ein paar Nuancen heller als reines Schwarz war und einen Blazer mit Stehkragen beinhaltete. Bernstein nannte die traditionelle Abendgarderobe „unpraktisch“ und wollte einen Look, der sowohl konzerttauglich als auch probentauglich wirkte. Aber oh Mann, das hat einige Leute in Rage gebracht. Zwei Gastdirigenten weigerten sich, die neue Uniform zu tragen, und die Verwirrung machte sich wie ein Lauffeuer breit. Die New York Times nannte sie sogar „Bernsteins Torheit“.

Und hier ist eine lustige Tatsache: Heutzutage sieht man nur noch selten Dirigenten oder Solisten, die das komplette Ensemble mit Frack und weißer Fliege tragen. Es ist fast so, als hätten sie gemeinsam beschlossen, in unser aktuelles Jahrhundert zu ziehen. Frack und weiße Fliege sind heute so selten wie ein Einhorn in Smokinghosen, und Solisten entscheiden sich für modernere, bequemere und ausdrucksstärkere Outfits . Es ist eine kleine Rebellion gegen die Normen der alten Schule, und ehrlich gesagt bin ich dafür.

Das Blatt wendet sich

Wenn wir in die letzten Jahre vorspulen, sehen wir einige Schwachstellen in der traditionellen Kleiderordnung. 2018 erlaubte das New York Philharmonic den Frauen, bei Auftritten schwarze Hosen mit langärmeligen schwarzen Blusen zu tragen. Ja, lesen Sie das noch einmal: Bis 2018 mussten die Frauen im New York Philharmonic bodenlange schwarze Röcke oder formelle langärmelige schwarze Kleider tragen! Auch das Philadelphia Orchestra lockerte seine Kleiderordnung. Die Männer tauschten Frack und weiße Fliege gegen schwarze Anzüge mit schwarzen Hemden und langen schwarzen Krawatten. Selbst diese kleinen Änderungen haben in der klassischen Musikgemeinde hitzige Debatten ausgelöst.

Manche Menschen begrüßen diese Änderungen und sehen darin einen Schritt hin zu mehr Inklusion. Sie argumentieren, dass Frack und weiße Fliege ein Relikt aus einer Zeit seien, als Orchester ein Synonym für Elitismus waren. Auf der anderen Seite bestehen Traditionalisten darauf, dass ihre Liebe zur formellen Kleiderordnung nichts mit Elitismus zu tun hat. Sie glauben, dass formelle Kleidung es dem Publikum ermöglicht, sich auf die Musik zu konzentrieren, ohne von der Kleidung der Künstler abgelenkt zu werden.

Das Bedürfnis nach Modernität

Warum also der Vorstoß zu modernerer, weniger konservativer Konzertkleidung? Es geht um Komfort und Ausdruck. Bei einem Auftritt geht es nicht nur darum, die richtigen Töne zu treffen; es geht auch darum, sich wohlzufühlen und sich frei bewegen zu können. Instrumentalisten und Sänger müssen frei atmen und sich ohne Einschränkungen bewegen können. Die Kleidung muss den manchmal extremen Bedingungen auf der Bühne gerecht werden, egal ob es sich um ein verregnetes britisches Festival oder ein brütend heißes historisches Opernhaus handelt.

Darüber hinaus besteht ein starkes Bedürfnis nach Selbstdarstellung. Musiker wollen wie alle anderen Künstler, dass ihre Persönlichkeit durch ihre Kleidung zum Ausdruck kommt. Sie wollen sich auf der Bühne wie sie selbst fühlen und nicht, als ob sie in eine Uniform gesteckt wären, die in ein Historiendrama gehört.

Behalten oder ändern?

Wie lautet also das Urteil? Soll die traditionelle schwarze Konzertkleidung beibehalten oder geändert werden? Darüber ist sich die Jury noch nicht einig. So sehr einige Musiker auch auf Veränderungen drängen, die Tradition hat in der Welt der klassischen Musik einen starken Einfluss. Ob diese Abweichungen zu einer dauerhaften Veränderung führen oder bloße Experimente bleiben, ist noch ungewiss.

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Letztendlich geht es darum, eine Balance zwischen Tradition und Moderne zu finden, zwischen gutem Aussehen und Wohlbefinden. Schließlich ist Musik eine Kunstform, die sich weiterentwickelt, und vielleicht, nur vielleicht, ist es an der Zeit, dass sich auch die Kleidung weiterentwickelt . Stellen Sie sich eine Welt vor, in der klassische Musiker sich sowohl durch ihre Musik als auch durch ihre Kleidung voll ausdrücken können. Es geht nicht nur darum, Regeln zu brechen; es geht darum, neu zu definieren, was es bedeutet, im 21. Jahrhundert ein klassischer Musiker zu sein.

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